今回のクリエイターゲストは、プロデューサー、ソングライター、そしてドラマーとして世界を股にかけて活躍する大御所、屋敷豪太さん！
Soul II SoulやSimply Redに参加、グランド・ビートを作り出した重要人物として知られている豪太さんにお話を伺います。
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SAM (以下 S)：豪太さんはずっとロンドンに住まわれていて、最近東京に戻ってこられたんですよね。
屋敷豪太 (以下 G)：約2ヶ月前から世田谷区民になりました（笑）。ここ4年くらいは行ったり来たりしていたんですけど、日本に自分のアジトがあっても良いんじゃないかなと思って。
S：じゃあ、それ以前はほとんど日本に帰ってこなかったんですか？
G：B.E.D.というユニットのツアーや自分のツアーで少しだけ戻ってくることはあったんですけどね。ボクの友達には「平成を知らない男」と呼ばれています（笑）。ちょうど17年くらい、向こうに行っていたので。
S：屋敷豪太さんといえば、ボクらの世代にはやはりSoul II Soulの"Back To Life"。このリズムを作った方という強烈な印象があります。いわゆるグランドビートですよね。
G：グランドビートって、誰が付けたんでしょうね（笑）。
S：この時代、ホントにこれ一色でしたね。
G：どこに行ってもかかっていましたね。当時はアシッドハウスなどの四つ打ち系が多くて、こういうソウルやファンクっぽい曲はあまりなかったですよね。
S：実際、このリズムはどういう風に出来上がったんですか？
G：86、7年からロンドンに行き来していたんですけど、Soul II Soulのプロデューサーに手伝ってくれと頼まれたんですよ。それが"Keep On Movin'"辺りの頃で、Rolandの909でずっと歌が流れていて最後の方に少しだけブレイクビーツが入っていたんだけど、ボクが「これとこれを交ぜてみたら面白くない？」という話をしたのを覚えていますね。それで「次の曲で手伝って欲しい」ということで、アルバムの収録曲でいろいろなことをしている中の1曲が"Back To Life"だったんです。だから、Soul II Soulのファーストアルバムを聴いてもらうと、いろいろ実験的な音が入っていて面白いと思いますよ。
S：早速、家に帰ったら聴いてみたくなりました（笑）。
G：実はベースもボクが弾いたりしているんですよ。あまりにも低音過ぎちゃって、ほとんど聞こえないけどね（笑）。
S：90年代のR&Bなどにも、かなり影響を与えていますよね。
G：たまたまそういうところにいたんでしょうね。テクロノジー的にも進歩して、サンプラーなどの出現によっていろんなビートを交ぜたりする表現力が増えた結果、こういうものが出来た。ちょうど節目だったんじゃないかな。
S：いろいろなことが重なったタイミングで出来上がったんでしょうね。何年経っても色褪せない、良いものはやっぱりいつ聴いても良いですね。
G：たしかに自分で聴いても飽きないですね。当時の方がどこ行ってもかかっていたから、飽きちゃっていたかもしれない（笑）。
S：グランドビートが誕生して、アシッドジャズやハウスが台頭してきた当時のロンドンはどんな雰囲気だったんですか？
G：けっこうクラブシーンは面白くて、大きなスタジオを借りてアシッドハウスのパーティーをやったりしてましたね。Soul II Soulは元々クラブだったから、毎週ワイワイやっていたんですけど、だんだんアシッドハウスが異常なくらい盛り上がりだしたんですよね。だから、あちこちから四つ打ちが聞こえてきて、ヒドイ世界でしたよ（笑）。アイデアが奇抜だったし、これまでのオシャレなものをぶち壊すような昔のパンクみたいな衝撃がありましたね。
S：ロンドンってそういうイメージありますよね。
G：昔からそうですよね。それこそ電球やクルマ、鉄道とかから、サッカーやテニスなどのスポーツはほとんどイギリスからですよね。そういう環境があるんでしょうね。気候もそんなに良くないから、みんなこもっちゃう（笑）。夏は日照時間がすごく長くて冬は全く逆だから、みんな夏は遊んで秋から冬にかけてはこもって何かを作る環境なのかもしれない。あとパブの文化もあるから、いろんなジャンルの人たちが集まっていろんな話をする機会が多いんじゃないかなと思いますね。
S：以前は東京でMUTE BEATやMELONという、当時としてはかなりエッジのあるバンドで活動していたわけですけど、そこからロンドンに渡ったというきっかけはなんだったんですか？
G：初めはMELONのレコーディングで行ったんですよ。それで、ロンドンでの音の録り方やさっき話したような人との交流がすごく気に入ったし、Soul II Soulとかクラブも面白かったんですよね。それで日本に帰ってきても腑抜け状態になっちゃって、MELONやMUTE BEATのみんなに「1年くらいロンドンに行ってくる」と言ったまま、十何年も帰ってこなかったんです（笑）。最初はそんなつもり無かったんですけどね。それにボクの仕事のリズム関係以外にしても、昔聴いていた60年代のロックミュージックって、気がつくとブリティッシュものが多かったんですよね。
S：当時は意識して聴いていないけど・・・。
G：その頃は全部アメリカものだと思って聴いていましたよね。島国同士で意見がなんとなく合うんですよ。日本はアジア大陸から影響されているし、イギリスはヨーロッパ大陸から影響されているという。
S：日本に帰ってきて、最近の東京のクラブシーンには触れてみましたか？
G：行ってみましたよ。割と面白いですけど、イマイチ何かが足りないような気がするんですよね。それこそMUTE BEATやMELONをやっていた頃、原宿にピテカントロプス・エレクトスというクラブがあったじゃないですか。ああいう感じのクラブって最近はあまりなくて、イベント小屋みたいになってしまった感じがしますね。なんか気軽に行けないというか。逆に面白いところがあったら教えてください（笑）。
S：エントランスでお金を払うのは当然なんですけど、その雰囲気がイヤに感じることがあったりしますね。
G：いろんなジャンルの人たちが集まって、話が盛り上がったりするような所にみんな行きたいんじゃないかなと思うんですけどね。
S：日本でも90年代の初めはそういう時期があったと思うんです。でも最近になって、盛り上がっているんだけど変にカテゴライズされて交流がなくなってきている感じはしますね。
G：気楽に行ける所があると良いですよね。この日この時間じゃないとダメ！みたいなことが多いから。
S：豪太さんはドラマーとしても、Simply Redを初め、いろんなアーティストとコラボレーションしていますが、音楽を聴いたり作ったりする上でやっぱりリズムが最初に耳に入ってくるんですか？
G：いやぁ、そういうわけでもないと思いますけどね。ヒップホップが出始めた頃はラップを聴くよりはビートを先に聴いていたけど、特にリズムから先ということはないですね。
S：トラックが凝っている曲だと、リズムが気になったりしませんか？
G：そうですね。凝っている曲はイントロからいろんな音をフォローして聴いていきますね。後は、手作り感覚の音を聴いていると疲れないし楽しいですね。
S：耳を澄ましてトラックを聴いているといろんな音が入っていたりしますけど、全部聞こえていたりするんですか？
G：例えば、今だにThe Beatlesを聴いても「こんな音が入っていたんだ」みたいな発見はありますよ。だから、大体いろんな音が聞こえますよね。
S：それを考えると、「音を作る人ってすごいな」といつも思うんですよ。
G：「なんでこんなところに展開が出来るんだろう？」とかありますよね。ある意味、絵描きさんなんかにも似ているかもしれないですね。
S：バランス感覚とか発想とか、ホントに芸術家ですよね。
G：偶然性もあるでしょうね。たまたまコンピューターがクラッシュ寸前で変な音になったら面白かったり。"Back To Life"をやっている頃も、コンピューターがまだそんなに賢くなかったからすごいことになっちゃったことがあって、それをテープで録ってサンプリングし直したりしましたね（笑）。
S：自分の音楽をやりたくて日本に帰ってきたと伺ったんですが。
G：自分のソロアルバムもずっと出していないし、日本の友だちや若い人たちとも何か出来ればいいなと思って。後は日本の歌詞や物語、画を見て音を付けていくのも面白いと思うんですよね。日本の情緒というか、日本人にしかわからないものもあるし、ボクもロンドンにしばらく行っていて、身近にいると感じなかったような日本の良さを再認識しているんです。ボクは京都出身なんですけど、帰って野菜とか食べると「こんなに美味しかったんだ」と思ったり、カラオケで昔の曲を歌ってみると「こんな歌詞だったんだ、良い歌詞じゃん！」と思ったりするんですよね。
S：ソロアルバムがすごく楽しみですね。これから作り始めるんですか？
G：いろいろと貯め込んでいるものもあるんですけど、その中から藤井フミヤくんのアルバムの曲に使ったりしているので、なかなか自分のことが進まないんですよね。だから、今回は頑張ろうと思ってます。昔から歌も歌っていたけど、それを知っている人って今はあまりいないと思うから、そういうところも披露しようかなと思ってますね。
S：若い人たちの中にもクリエイターを目指している人がたくさんいると思いますが、何か一言アドバイスがあればお願いします。
G：そんな偉そうなこと言える立場じゃないけど、「これはやっちゃいけないんじゃないかな」とか思わないで、何でもやった方が良いと思います。変に自分で規制をかけないで、音楽に法律はないから、バンバンぶち壊していったら良いんじゃないかな。
S：日本人のクリエイターが世界に出ていくために、一番必要なことは何だと思いますか？
G：これは自分の意志だけでしょう！「行きたい！」と思ったら行けば良いし。誰かに後押しされて行くようなものじゃないし、それで行ったとしても泣いて帰ってくるのが関の山ですよね（笑）。ボクから言えることは、いろんな世界を見れば見るほど得るものは多いから、行くべきだとは思いますね。
S：「日本に生まれたから」というよりも、「地球に生まれたから」という感覚の方が面白いですよね。
G：そうそう、地球全部知った方が面白いと思う。
S：今後の予定は？
G：まずは自分のソロアルバムを作るために、日本でこもろうかなと思ってます（笑）。後は"iTunes Music Store"がやっと日本でもできるようになったので、アルバムを出す前に少しづつ配信していくつもりです。
S：最後に豪太さんが音楽活動をしていく上で、最もこだわっていきたいことはなんでしょうか？
G：自分の時間を有意義に過ごせるように、毎日を大事にしていこうかなと思ってます。あまり先のことを考えてもしょうがないし、日々の自分の時間を大切に作れるように心掛けていきたいですね。
SAMが感じた屋敷豪太
「ダンスと音楽と違いはあるんですけど、こういう業界の先輩方と話す機会があまりないので、すごく良い話を聞けたと思います。いろんな国に行っていろんなところから吸収するけど、東京に戻ってこないと落ち着かないという話がボクも共感できて印象的でしたね。それと、あの年になってもまだいろいろなものを吸収したいと聞いて、オレもまだまだ頑張れる気持ちになりました。」
※Official Website
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今回のクリエイターゲストは、渋谷WOMBで開催されているパーティー、"CROSS MOUNTAIN NIGHTS"のクルーに遊びに来ていただきました。
CROSS MOUNTAIN NIGHTS
1962年京都生まれ。
サンプリングサイエンティスト、Marc Leclair。AkufenやAnna Kaufen、Nekufaなどの名義で作品を発表してきた彼にとっては、世の中のありとあらゆる音が素材（サンプル）である。音を取り込み、切り刻み、加工して紡ぎ上げるという、緻密で複雑な作業を自由自在にやってのけてしまうその圧倒的なセンスは、脳ミソがサンプラーで出来ているのでは？と思えてしまうほど。
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ageHaの人気テクノパーティー、DISCO TWINSと岩盤レコードによる "
今回のクリエイターゲストは、ハウスシーンの重鎮、DJ NORIとKATSUYAの2人が登場！
SAMが感じたNORI&KATSUYA
87年よりDJとしてのキャリアをスタート。数多くの東京及び日本を代表するクラブでプレイする。
79年、DJ活動をスタート。86年に渡米し、NYの日本食レストラン Fujiyama-MamaでDJとして活動を始める。そして、伝説のクラブParadise GarageでプレイするDJ Larry Levanと出会う。Larryと共にNYの人気クラブでプレイした数少ないDJである。
